Πάμε “ST’ASTRA”

“ST’ASTRA”

Rooftop restaurant-bar
Sushi & μοντέρνα διεθνής κουζίνα

Winter re-opening!

Στον 8ο όροφο του Radisson Blu Park Hotel, με θέα όλη την Αθήνα και σε πρώτο πλάνο την Ακρόπολη και τον Λυκαβηττό, το St’Astra rooftop restaurant-bar άνοιξε πάλι για τη χειμερινή σεζόν.
Στην κουζίνα του βραβευμένου trendy εστιατορίου είναι φέτος ο chef Γιάννης Λιόκας, με θητεία σε γνωστά εστιατόρια και ξενοδοχεία. Χρησιμοποιεί ποιοτικές πρώτες ύλες και υψηλού επιπέδου τεχνικές μαγειρικής και δημιουργεί «αστεράτα» πιάτα από τη μεσογειακή και μοντέρνα διεθνή κουζίνα, όπως λαυράκι με πουρέ αγκινάρας, μαύρο ταραμά και confit τομάτας ή πανσέτα μαγειρεμένη με soya ginger, πουρέ και chips από λευκά καρότα αλλά και ευφάνταστα γλυκά όπως σουφλέ γαλακτομπούρεκο με σιρόπι αρωματισμένο με εσπεριδοειδή και yuzu.

Και για τους λάτρεις του sushi το πιο πανοραμικό sushi bar της πόλης συνεχίζει και φέτος με κλασικά αλλά και ιδιαίτερα sushi selections – πάντα σε λογικές τιμές – από τον Sushi Chef Eric De Leon.
Η εμπειρία συμπληρώνεται με τα cocktails απ’ όλο τον κόσμο αλλά και την ethnic-funky jazz μουσική που δημιουργεί μια μοναδική ατμόσφαιρα σε σκηνικό lounge με θέα τη φωτισμένη πόλη.

Tip 1: Δωρεάν parking εντός ξενοδοχείου για τους πελάτες του εστιατορίου
Tip 2: Ιδανικός χώρος για prive parties αλλά και celebration events

Radisson Blu Park Hotel , Athens
Λ. Αλεξάνδρας 10, Αθήνα, Τηλ. 210-8894500
www.rbathenspark.com
info@rbathenspark.com

Vinyasa Krama Workshop with Whit Hornsberger

Σάββατο 15 και Κυριακή 16 Νοεμβρίου | Three Workshops

Vinyasa Krama Workshop with Whit Hornsberger

Whit Hornsberger          International Sequencing         Vinyasa Krama Yoga

H παραδοσιακή πρακτική της Vinyasa Krama (κίνηση και μεθοδολογία ακολουθίας) είναι η πιο περιεκτική εκπροσώπηση της διδασκαλίας των asanas του SriT.Krishnamacharya. Χρησιμοποιώντας την αναπνοή ως τη σύνδεση, ανάμεσα στο σώμα και στο νου, αυτές οι σκόπιμα αργές αλλά δυναμικές vinyasa οδηγούν τους ασκούμενους σε μία ακλόνητη κατάσταση συγκέντρωσης του νου, αποτελώντας μία βαθιά εμπειρία αλλαγής.

Ο Sri T. Krishnamacharya θεωρείται ο πατέρας της σύγχρονης yoga και μέσω της προσπάθειάς του να διατηρηθεί και να διαδοθεί η παράδοση της yoga, αυτή έγινε ένα αναπόσπαστο κομμάτι της σύγχρονης κουλτούρας σε όλο τον κόσμο. Ανάμεσα στους πιο αναγνωρισμένους μαθητές του συμπεριλαμβάνονται : ο B.K.S. Iyengar, ο Sri K. PattabhiJois, η Indra Devi, ο A.G. Mohan, ο T.K.V. Desikachar και ο παλαιότερος μαθητής του,Srivatsa Ramaswami.

Αυτό το  διήμερο workshop είναι για όλους τους ασκούμενους της yoga(συμπεριλαμβανομένων και των αρχαρίων) και θα περιλαμβάνει συζήτηση για τηνVinyasa Krama, μεθοδολογία και ιστορία, asana, pranayama και πρακτική διαλογισμού, θεραπευτικές εφαρμογές και βαθιά κατανόηση των παραδοσιακών διδασκαλιών τουKrishnamacharya.

Σάββατο 15 Νοεμβρίου 11.00-14.00
Introduction to Vinyasa Krama

Στην αρχή του weekend θα θέσουμε την δική μας sadhana. Θα διερευνήσουμε την ιστορία, μεθοδολογία και πρακτική της Vinyasa Krama, όπως αναπτύχθηκε από τον πατέρα της σύγχρονης yoga, Sri. T Krishnamacharya.

Η συζήτηση θα περιλαμβάνει την ζωή και διδασκαλία του Krishnamacharya, την θεραπευτική εφαρμογή της πρακτικής, την χρήση των bandhas και της αναπνοής προς όφελος των εσωτερικών οργάνων και της καρδιάς και την παραδοσιακή σειρά (krama) της πρακτικής : asana, pranayama, διαλογισμός.

Επίσης θα μελετήσουμε τις gunas και πως αυτές οι πρωταρχικές ενέργειες (όπως εξηγούνται από την φιλοσοφία της yoga) επηρεάζουν την ψυχική και φυσική μας κατάσταση, και πως η καθημερινή μας πρακτική μπορεί να  εφαρμοστεί για να φέρει το νου και το σώμα σε κατάσταση αρμονίας, και καθαρότητας (sattva), τον κύριο στόχο του μονοπατιού της yoga.

Το τμήμα της πρακτικής της πρώτης συνεδρίας θα περιλαμβάνει την πρώτη σειρά τηςVinyasa Krama (tadasana sequence), sun-salutations (suryanamaskara), πρακτική τωνbandhas (tatakamudra), pranayama (αναπνευστικές τεχνικές) και διαλογισμό..

Συνιστάται οι ασκούμενοι να παρακολουθήσουν αυτή την πρώτη συνεδρία σαν προϋπόθεση για το Σαββατοκύριακο.

Σάββατο 15 Νοεμβρίου 15.00-18.00
The Art of Vinyasa Krama

Αυτή η τρίωρη πρακτική θα οδηγήσει τους ασκούμενους βαθιά στην τέχνη της VinyasaKrama.  Μία δυναμική πρακτική με χάρη και ηρεμία. Σε αυτό το μέρος του workshop θα διερευνήσουμε τρεις από τις δέκα σειρές της παραδοσιακής προσέγγιση : (trikonasana)sequence,  (dhanurasana) sequence, (paschimotanasana) sequence. Την πρακτική θα ακολουθήσει πρακτική pranayama και θα τελειώσει με διαλογισμό.

Κυριακή 16 Νοεμβρίου 11.00-14.00Inversions

Ο Krishnamacharya περιέγραψε την πρακτική της yoga ως μία sarvangasadhana, ή μία πρακτική  ευεργετική για όλο το σώμα. Στο τελικό μέρος του workshop θα ασχοληθούμε με δύο θέσεις στις οποίες ο Krishnamacharya συνιστούσε να ασκούμαστε καθημερινά για την καλή λειτουργία των εσωτερικών οργάνων και της καρδιάς..

Ελάτε να ανακαλύψετε τις πιο σεβαστές yogasanas: sarvangasana (shoulderstand) καιsirsasana (headstand) και τις παραλλαγές τους. Η πρακτική θα ολοκληρωθεί μεpranayama και διαλογισμό.

http://soularchyoga.ca/workshops/

Information & Teacher

Price: 

€45 per session | €120 και για τα τρία workshops

Date(s): 

Σάββατο 15 Νοεμβρίου : 11.00 – 14.00  και 15.00 – 18.00

Κυριακή 16 Νοεμβρίου :  11.00 – 14.00

Location: 

SANMELI YOGA CENTER, Σοφοκλέους 9 Α, Χαλάνδρι, 210-68 49 760 / 6944 -47 14 50

O Whit Hornsberger είναι δάσκαλος yoga από το Βανκούβερ του Καναδά. Είχε την ευκαιρία να διδαχτεί την παραδοσιακή πρακτική υπό την καθοδήγηση του SrivatsaRamaswami, τον παλαιότερο μαθητή του Krishnamacharya (33 χρόνια). Είναι ένας παθιασμένος υποστηρικτής των παραδοσιακών διδασκαλιών.

Ο Whit αναπτύσσει την αρχαία σοφία αυτών των γενεαλογιών με σχετικό τρόπο, κάνοντάς τες έτσι κατανοητές και προσβάσιμες στους μαθητές κάθε επιπέδου.

Η διδασκαλία του Whit είναι πραγματικά ένα δώρο. Για όσους αναζητούν μια πρακτική που να ακολουθεί τις αυθεντικές διδασκαλίες της παράδοσης, ο Whit μεταφράζει την πρακτική της Vinyasa Krama σε μια εύγλωττη, προσιτή, με σεβασμό και ισχυρό τρόπο . Ασκώ γιόγκα για να νιώσουν πιο τοποθεσία στον εαυτό μου , που βρίσκεται στην καρδιά μου . Vinyasa Krama είναι μια μετασχηματιστική πρακτική που καλλιεργεί αυτή τη σύνδεση και την ένωση του σώματος και του νου , την καρδιά και την ψυχή . Το πάθος του Whit για την πρακτική του είναι πηγή έμπνευσης . Όσοι έχουν την ευκαιρία να μοιραστούν τις όμορφες διδασκαλίες του είναι ευλογημένοι .

- Jenny Lang ( Victoria , BC )

Η Πέμη τέντωσε το 24ωρο, της Σεμίνας Διγενή!

Mediasoup

Ήξερα ότι η Πέμη Ζούνη αναπνέει για να δημιουργεί, αλλά αυτό που της συμβαίνει, στην παρούσα φάση, είναι άνω ποταμών!

Της τηλεφωνείς, κοντά στα μεσάνυχτα. Ακούς αυτή τη μαγική χροιά, που ό,τι και να σπηκάρει, θα σε πείσει πως είναι τόσο γοητευτικό, όσο κι η ίδια. «Τι κάνεις;», τη ρωτάς. Για το επόμενο τέταρτο, η απάντησή της δεν έχει τελειώσει. Θα μεταφέρω ό,τι συγκράτησα.

Είναι χαρούμενη:
1. γιατί στις 22/10 κάνει πρεμιέρα στο αθηναϊκό Faust, η ενδιαφέρουσα σκηνοθετική της δουλειά, το έργο του Μάρτιν Μακ Ντόνα «Μοναξιά στην άγρια δύση», με μουσική του Theodore και 4 καλούς πρωταγωνιστές.
2. Γιατί συνεχίζεται, για δεύτερη σεζόν, η επιτυχημένη παράσταση «Η αρρώστια της νιότης» που σκηνοθέτησε για το Κ.Θ.Β.Ε.
3.Τις Δευτέρες χορεύει τάνγκο, τα Σάββατα παρακολουθεί εναλλακτικό τσίρκο και από Τετάρτη έως Παρασκευή παίρνει δυνάμεις τρώγοντας καλά, από τα χεράκια του σεφ Ντουνέτα.. Όλα αυτά στο στέκι της, «Εl Convento Del Arte».
4. To Δεκέμβρη έχει πρεμιέρα στο Studio Μαυρομιχάλη, το «Σκάσε και φίλα με» της Ε. Κόκκαλη, το οποίο -βεβαίως- σκηνοθετεί.
5.Τον Φεβρουάριο παίρνει σκυτάλη από τη Φιλαρέτη Κομνηνού, στο «Ποιος τη ζωή μου...» που θα επαναληφθεί στο Badminton. Στον ελεύθερο χρόνο της συζητάει για επόμενα σχέδια!


Το έκλεισα ζαλισμένη και μόνο με τη σκέψη όλων αυτών. Ο ενθουσιασμός της μοιάζει με κοριτσιού, που μόλις αποφοίτησε  από τη σχολή. Ο παραστατικός της, όμως, ήχος με έκανε να αποτυπώσω τα πάντα.

Το θέατρο Θυμέλη αποκτά τη δική του Κουκλοθεατρική Σκηνή και ξεκινά με την Τοσοδούλα!

«Η Τοσοδούλα»

 Το θέατρο Θυμέλη αποκτά τη δική του Κουκλοθεατρική Σκηνή και ξεκινά με την Τοσοδούλα!

 Τη φετινή θεατρική σεζόν σε συνεργασία με τις κουκλοπαίκτριες Μαργαρίτα Δημητρούση και Γεωργία Μαυρουδή θα παρουσιάσει την «Τοσοδούλα», ένα από τα ομορφότερα παραμύθια του σπουδαίου Δανού συγγραφέα Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

 

Η υπόθεση της παράστασης
Η παράσταση αφηγείται την ιστορία ενός μικρού κοριτσιού που γεννήθηκε μέσα από ένα μαγεμένο λουλούδι. Η «Τοσοδούλα», χαριτωμένη και μικροσκοπική δε διστάζει να αναμετρηθεί με μεγάλες δυσκολίες, προκειμένου να υπερασπιστεί τις αληθινές αξίες της φιλίας και της αγάπης. Στο ταξίδι της θα συναντήσει τον βάτραχο, την ποντικίνα, τον τυφλοπόντικα, το χελιδόνι και άλλα πλάσματα, που το καθένα θα την οδηγήσει σε διαφορετικά μέρη μέσα στο δάσος. Η Τοσοδούλα γεμάτη κουράγιο και αγάπη στην καρδιά, θα βρει τη δύναμη να ακολουθήσει το αληθινό μονοπάτι της ελευθερίας που καταλήγει στην απόλυτη ευτυχία, στο βασίλειο των λουλουδιών. Το έργο αποτελεί μια τρυφερή προσέγγιση του παραμυθιού με έμφαση στην ομορφιά της φύσης, εμπλουτισμένη με κωμικά στοιχεία. Συνδυάζει βασικές τεχνικές κουκλοθεάτρου και θεάτρου σκιών σε ένα παραμυθένιο σκηνικό με πρωτότυπες κούκλες και κατασκευές.

Συντελεστές:
Διασκευή – Σκηνοθεσία – Κατασκευές και εμψύχωση κούκλας: Μαργαρίτα Δημητρούση, Γεωργία Μαυρουδή
Κοστούμια – Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γεωργία Μαυρουδή
Μουσική επιμέλεια: Μαργαρίτα Δημητρούση, Γεωργία Μαυρουδή
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Διάρκεια: 60 λεπτά
Κατάλληλο για παιδιά από 2 έως 8 χρονών.
Πότε: Σάββατο: 12:00
Εισιτήρια
Γενική είσοδος: 8€

Για τους ενήλικες τιμή εισιτηρίου 4€ με καφέ.
ΘΕΑΤΡΟ ΘΥΜΕΛΗ – ΕΛΛΗΣ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ
Μοσχονησίων 32, Πλ. Αμερικής (ακριβώς στο πίσω μέρος της πλατείας)

210-8657677

Go Greek Go Global

«Go Greek» – Go global!
Ελληνικές γεύσεις σε όλο τον κόσμο με τα «φτερά» της See-Real TV

Η εταιρεία παραγωγής οπτικοακουστικού υλικού See-Real TV, με πολύχρονη εμπειρία στον χώρο και εφοδιασμένη με studios ψηφιακής τεχνολογίας αιχμής, ολοκλήρωσε με επιτυχία τον πρώτο κύκλο της αγγλόφωνης σειράς ταξιδιωτικού ντοκιμαντέρ «Go Greek».

Η γαστρονομική μας κουλτούρα μέσα από την ιστορία του κάθε τόπου, τα προϊόντα, η φιλοξενία και οι μοναδικές ομορφιές της Ελλάδας ταξιδεύουν μέσα από το φακό της See-Real TV σε όλο τον κόσμο, ενισχύοντας συγχρόνως τους Έλληνες παραγωγούς και τον τουριστικό μας κλάδο. Η σειρά της See-Real TV προβάλλεται ήδη σε οκτώ χώρες, ενώ οι συζητήσεις με 34 κανάλια από 19 χώρες είναι σε προχωρημένο στάδιο.

Αυτό τον καιρό, προετοιμάζεται ο δεύτερος κύκλος (13 επεισόδια). Στόχος και αυτή την φορά, η ανάδειξη του ιστορικού, γαστρονομικού και τουριστικού πλούτου, 13 επιλεγμένων περιοχών της Ελλάδας στο εξωτερικό.

Trailer: http://vimeo.com/80665039
www.see-real.tv

Οι Αγνοούμενοι Θέατρο Αργώ

«Οι Αγνοούμενοι. Μια ενδιαφέρουσα ζωή»
ένα έργο για το έγκαυμα της μνήμης
του Βασίλη Κατσικονούρη

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:
Αιμιλία Υψηλάντη, Αλέξανδρος Σταύρου, Μαρία Τσαρούχα
Πρεμιέρα: Πέμπτη 9 Οκτωβρίου 2014

Την εξαιρετικά επίκαιρη θεατρική παράσταση «Οι Αγνοούμενοι. Μια ενδιαφέρουσα ζωή» του Βασίλη Κατσικονούρη παρουσιάζει η Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΡΓΩ τη χειμερινή περίοδο 2014-15, στο Θέατρο Αργώ (Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, ΑΘΗΝΑ, τηλ: 210-5201.684).
Η παράσταση κάνει Πρεμιέρα την Πέμπτη 9 Οκτωβρίου 2014 στις 9:00μμ και θα παίζεται κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 9:00μμ και Κυριακή στις 7:15μμ, ενώ η Επίσημη Πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 16 Οκτωβρίου στις 9:00μμ.
Το έργο γράφτηκε το 2005, με αφορμή το δράμα των αγνοούμενων της Κύπρου, και έθεσε σε χρόνο φαινομενικά ανύποπτο τα θέματα της μνήμης και της άγνοιας σε μια εποχή γενικευμένης λήθης και ευδαιμονισμού που βίωναν και η Κύπρος και η Ελλάδα.
Μέσα από τη σχέση ενός σύγχρονου ζευγαριού που δέχεται την επίσκεψη της μεγάλης αδελφής από την Κύπρο, ταγμένης, από τη μητέρα, στην αναζήτηση του αγνοούμενου μικρότερου αδελφού, αποκαλύπτεται ο κρυφός μας φόβος να υπάρξουμε και κατά το τραγικό μας βάθος και πλάτος, σουλατσάροντας απλώς στην επιφάνεια μιας μεταμοντέρνας «ενδιαφέρουσας» ζωής. Το καταλυτικό τέλος θα αποδείξει ότι το θέμα του έργου δεν είναι οι αγνοούμενοι, αλλά οι αγνοούντες. Ο φόβος, ή αλλιώς η άγνοια.
«Ξεκίνησα να γράφω το έργο» -λέει, μεταξύ άλλων, ο συγγραφέας του έργου Βασίλης Κατσικονούρης- «όχι ως ένας στρατευμένος δημόσιος τιμητής των σημερινών ηθών, αλλά ως ένας άνθρωπος που αναρωτιέται. Για την κατάσταση των λέξεων σήμερα· λέξεων όπως μνήμη, αλήθεια, δέος, ύβρις. Λέξεις τραγικές που το νόημά τους πάσχισε να ψηλαφίσει η αρχαία ελληνική τραγωδία. Λέξεις που όσο τις προσπερνάς τόσο πιο τραγικές γίνονται· οι ίδιες, αλλά και οι συνέπειες από τη λησμοσύνη τους[...] Δε με ενδιέφερε να πολιτικολογήσω ή να ηθικολογήσω (με τη στενή έννοια των όρων), ούτε, εννοείται, να εθνικολογήσω. [...] Ξέρω μόνο πως έγραψα ένα έργο για το έγκαυμα της μνήμης».
Σήμερα, το 2014 που οι δύο τόποι, Ελλάδα και Κύπρος, βιώνουν μια τεράστια κρίση και όχι μόνον οικονομική, η παρουσίαση του έργου «Οι Αγνοούμενοι. Μια ενδιαφέρουσα ζωή» με αφορμή το κλείσιμο 40ετίας από τα οδυνηρά γεγονότα καθίσταται απολύτως καίρια και καλλιτεχνικά αναγκαία, καθώς το έργο ανιχνεύει τα αίτια της κρίσης όχι εκ των υστέρων αλλά από πριν και τα ερμηνεύει με όρους τραγωδίας και ειδικότερα τραγικής άγνοιας. Ίσως, εν τέλει, αγνοούμενοι είναι οι αγνοούντες.
Αξίζει να σημειωθεί ότι «Οι Αγνοούμενοι. Μια ενδιαφέρουσα ζωή» ανέβηκε πρόσφατα (Ιούν. 2014) στο πλαίσιο του προγράμματος των Καλλιτεχνικών Εκδηλώσεων «Αγνοούμενοι 1974-Αγνοούντες 2014», που οργάνωσε η Καλλιτεχνική Εταιρεια ΑΡΓΩ για μία επετειακή παράσταση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, και η οποία έτυχε πολύ θερμής υποδοχής από κοινό και κριτικούς.

Κείμενο: Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία: Ομαδική*
Σκηνικά- Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
Μουσική: Τάσος Δημόπουλος
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Video: Grou

Βοηθός Σκηνοθεσίας: Νίκος Χανιωτάκης
Βοηθός Σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Σκεπετάρη
Φωτογραφίες : Πάνος Γκόλφης, Λέτα Γιαννούλη

* Οι τρεις ηθοποιοί επέλεξαν να αναζητήσουν οι ίδιοι τους εσωτερικούς προσωπικούς ερμηνευτικούς τους δρόμους στην παρουσίαση των χρακτήρων του έργου και συνεργάστηκαν δημιουργικά με όλους τους συντελεστές της παράστασης.

Πρεμιέρα: Πέμπτη 9 Οκτωβρίου 2014
Επίσημη Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 2014, 21:00

Παραστάσεις: κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:15
Διάρκεια παράστασης: 105 λεπτά

Θέατρο «Αργώ», τηλ: 210-5201.684
Ελευσινίων 15, στάση μετρό Μεταξουργείο, Αθήνα
Site: http://www.argotheater.gr
Facebook: https://www.facebook.com/TheatroArgo

Για την Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΡΓΩ
Αιμιλία Υψηλάντη
Επικοινωνία (για τα ΜΜΕ)
Θέατρο Αργώ – Μαρίνα Υψηλάντη | τηλ: 210-5201.684, 6940-727.813, info@argotheater.gr
Δέσποινα Ερρίκου | τηλ: 6944-613.607, errikou@eexi.gr
Ευτυχία Τερζάκη | τηλ: 6945-11.03.77, terzakie@gmail.com

Η Ντίνα Νικολάου στη Σύρο

Στη Σύρο βρίσκεται από τη Δευτέρας η σεφ Ντίνα Νικολάου για τα γυρίσματα της  νέας ταξιδιωτικής και γαστρονομικής εκπομπής της με τίτλο “Ένα Τραπέζι Ελλάδα”.

 Η εκπομπή της έχει ξεκινήσεις και προβάλλεται κάθε Σάββατο στις 16:15 από τη συχνότητα του ΣΚΑΙ.

H Ντίνα Νικολάου, γνωστή στο κοινό από τις εκπομπές της τα τελευταία χρόνια , ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα, γεύεται παραδοσιακά προϊόντα και μαθαίνει τα μυστικά των τοπικών πιάτων. Το ταξίδι της ξεκινάει πάντα γύρω από ένα τραπέζι: άλλοτε στην κουζίνα ή την τραπεζαρία ενός σπιτιού, άλλη φορά σε μια αυλή ή σε κάποιο πανηγύρι, τοπική γιορτή... ακόμη και γύρω από ένα τραπεζομάντηλο στρωμένο στο δάσος, σε ένα υπαίθριο πικ-νικ που έχει στήσει μία οικολογική ομάδα που εργάζεται στην περιοχή. Η αναζήτησή της ξεκινά με ξεναγό έναν φίλο από το τραπέζι αυτό, που την μυεί στις ομορφιές και τις λιχουδιές του τόπου.

Και φυσικά από το Συριανό τραπέζι δεν θα μπορούσε να λείπει και η παραδοσιακή χαλβαδόπιτα, η οποία είχε την τιμητική της στα πρώτα γυρίσματα του επεισοδίου στην πρωτεύουσα των Κυκλάδων & συγκεκριμένα στο «Ελληνικό Καφενείο» του Αντώνη Δούκα.

Πηγή: “Κοινή Γνώμη”.   

Ο Alexander the Great μας κατέκτησε!

Ο Alexander the Great μας κατέκτησε! 

Ταλέντο, ενέργεια, συγκίνηση.

Απόγευμα Σαββάτου, παρακολουθώ από την πλατεία του Βασιλικού θεάτρου, τις πρόβες τουAlexander The Great rock opera, οι οποίες έχουν μπει στην τελική ευθεία.

Ένα μικρό διάλειμμα μετά το πρώτο μέρος και στη συνέχεια, συνάθροιση των συντελεστών μπροστά από τη σκηνή, προκειμένου να γίνουν παρατηρήσεις. Οι σκηνοθέτες του Alexander the Great rock opera, Γιάννης Βούρος και Κώστας Αθυρίδης, απόλυτα συγκεντρωμένοι και με σπάνια μεταδοτικότητα, μιλούν στους ηθοποιούς, τους τραγουδιστές και τους μουσικούς για τις απαραίτητες βελτιώσεις, προκειμένου να πετύχουν το στόχο τους: Να κατακτήσουν κοινό και κριτικούς στην πρεμιέρα τους, η οποία αναμένεται στις 23 Οκτωβρίου.

Ξεκινά το δεύτερο μέρος των προβών και είναι πραγματικά αξιοζήλευτη η ενέργεια που αναβλύζει από τη σκηνή, όπου δεκάδες νέοι καλλιτέχνες, γεμάτοι ταλέντο και ενθουσιασμό, δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό. Η συγκίνηση είναι αναμενόμενη.

Η διάθεση είναι ροκ. Οι μουσικές που ακούγονται εξαιρετικές. Οι φωνές σπουδαίες και οι ερμηνείες δυνατές. Ο Κώστας Αθυρίδης στέκεται ακριβώς μπροστά από τη σκηνή, επισημαίνοντας διορθώσεις, αλλά και επιβραβεύοντας τις επιτυχίες στις λεπτομέρειες. Ο Γιάννης Βούρος παρακολουθεί από ψηλά την πρόβα, ενθαρρύνοντας τα παιδιά, κάνοντας όμως και ο ίδιος επισημάνσεις και παρατηρήσεις της στιγμής, πάντα με ευγενικό, αλλά και εύστοχο τρόπο.

Ο Δημήτρης Τικτόπουλος, ο οποίος υποδύεται τον Μέγα Αλέξανδρο στην ροκ οπερα, κάνει δυναμική εμφάνιση στη σκηνή, ενώ το μέταλλο της φωνής του, σε συνδυασμό με την υποκριτική του δεινότητα, εντυπωσιάζει. Ο ίδιος μάς είπε ήδη στα παρασκήνια πως κάνει πρόβες σε "φουλ ρυθμούς" και αυτό φάνηκε.


Τα σκηνικά λιτά, λειτουργικά, χρηστικά. Τα κοστούμια δεν τα είδαμε, όμως παρούσα στην πρόβα ήταν η ενδυματολόγος, Ιωάννα Τιμοθεάδου, η οποία κρατούσε συνεχώς σημειώσεις.

Λίγο πριν το τέλος των προβών, βρήκα την ευκαιρία να απομονώσω για λίγο τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και σκηνοθέτη, Γιάννη Βούρο, ο οποίος απάντησε στα εξής:
- Στις 23 Οκκτωβρίου είναι η πρεμιέρα του Alexander the Great rock opera, σε αυτό εδώ το θέατρο. Τι να περιμένει να δει ο κόσμος;
- Αυτό που επιδιώκουμε εμείς, είναι καταρχήν να παρουσιάσουμε ένα καινοτόμο θέαμα, ως ένα κρατικό θέατρο που μέχρι στιγμής ανεβάζει κλασικά έργα, υποστηρίζει το ελληνικό ρεπερτόριο ή, τελοσπάντων, κάποιες τραγωδίες και κάποιες αριστοφανικές κωμωδίες το καλοκαίρι. Αυτό είναι κάτι που μπορεί να χαρακτηρίσει κάποιος πρωτοποριακό, καινοτόμο, ριζοσπαστικό για μία κρατική σκηνή, αλλά πιστεύω πως είναι χρέος ένος τέτοιου οργανισμού, με αυτές τις δυνατότητες, να αρχίσει να κοιτάζει και λίγο πιο μπροστά, από όσο κοιτούσε μέχρι σήμερα. Πείραμα είναι και για εμάς, εμπεριέχει ρίσκο, αλλά νομίζω πως είναι χρέος μας να επενδύσουμε στο καινούργιο.
- Πώς είναι ο Δημήτρης Τικτόπουλος ως ένας ροκ Μέγας Αλέξανδρος;
- Ο Δημήτρης είναι μεγάλο λαχείο για έναν σκηνοθέτη, αλλά και γενικά για έναν συνδημιουργό. Οι φωνητικές του δυνατότητες είναι δεδομένες, το ξέρουμε. Αλλά, αυτό που με έχει συγκινήσει και εκπλήξει στον Δημήτρη είναι ότι υποκριτικά είναι ένα "σφουγγάρι". Του λες δυο ή τρία πράγματα και κάνει δέκα, έρχεται με προτάσεις, του λες να διορθώσει κάτι και μόλις γίνει η σκηνή είναι ήδη διορθωμένο. Αυτό είναι μεγάλο εργαλείο στα χέρια ενός σκηνοθέτη. Θεωρώ πως έχει τεράστιο μέλλον - είναι μικρός ακόμα. Έχει μέλλον, γενικότερα, σε αυτό που λέγεται μουσικός χώρος επί σκηνής, στην Ελλάδα, και - γιατί όχι; - στο εξωτερικό.

- Σε συνέντευξή μας, ο κ. Αθυρίδης, είχε δηλώσει πως υπάρχει πολύ έντονο το σύγχρονο, αν και μιλάμε για μία ιστορική προσωπικότητα. Πως επιτυγχάνεται αυτό; Και πώς θα το μεταδώσετε στους θεατές;
- Μεταδίδεται με τη φόρμα, το εικαστικό κομμάτι, με το περιεχόμενο - τι λες επί σκηνής. Επίσης, μεταδίδεται και μεταφέρεται με τα κοστούμια που διαθέτεις, καθώς και από τον τρόπο που ενορχηστρώνεις τα κομμάτια. Επομένως, έχουμε πολλά βέλη στη φαρέτρα μας.

- Γιατί πρέπει ο κόσμος - και εκτός Ελλάδας - να δει αυτήν την ξεχωριστή μουσικοθεατρική παράσταση;
- Δε μπαίνω σε αυτή τη λογική του "πρέπει". Εμείς κάνουμε μία πρόταση, πιστεύουμε ότι υπηρετούμε μία μεγάλη ιδέα του ελληνισμού και δη μία μεγάλη ιδέα μιας πολιτιστικής πτυχής της χώρας, και θα προσπαθήσουμε να αφήσουμε το αποτύπωμά μας με αυτό το έργο, όπου πάμε.

Alexander the Great. Rock Opera
Βασιλικό Θέατρο, 23/10/2014 

Μουσική: Αθυρίδης, Κωνσταντίνος
Λιμπρέττο: Charanis, Alexandra
Σκηνοθεσία: Βούρος, Γιάννης
Σκηνοθεσία: Αθυρίδης, Κωνσταντίνος
Σκηνικά: Μετζικώφ, Γιάννης
Κοστούμια: Τιμοθεάδου, Ιωάννα
Χορογραφία: Φούτση, Άσπα
Φωτισμοί: Παυλόπουλος, Λευτέρης
Video Art: Μήτσιος, Στάθης
Διεύθυνση ορχήστρας: Τζούνης, Κώστας
Ενορχήστρωση: Αθυρίδης, Κωνσταντίνος
Ενορχήστρωση: Τζούνης, Κώστας
Βοηθός σκηνοθέτη: Φούτση, Άσπα
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλειάδη, Δελίνα
Βοηθός σκηνογράφου: Τσαγκαλίδου, Ήρις
Βοηθός ενδυματολόγου: Τσαγκαλίδου, Ήρις
Οργάνωση παραγωγής: Κοτόπουλος, Ηλίας
Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάκη, Βίκη
Stage manager: Αλεξάκη, Βίκη
Σχεδιασμός ήχου: Μαυρίδης, Γιάννης (Cue Productions)
Σχεδιασμός ήχου: Βασιλειάδης, Δημήτρης (Cue productions)
Ερμηνευτές
Τικτόπουλος, Δημήτρης (Αλέξανδρος)
Βλιαγκόφτης, Θωμάς (Φίλιππος/ Στρατιώτης/ Χορός)
Χατζησαββίδου, Χαρίκλεια (Ολυμπιάς)
Βεληβασάκη, Γεωργία (Αφηγήτρια Καβερί Καλλάσα)
Βουτσικάκης, Θοδωρής (Αριστοτέλης/ Κοίνος)
Μανισάνου, Ρούλα (Λανίκη/ Αιγύπτια Ιέρεια)
Φονταράς, Νικίας (Ηφαιστίων/ Χορός)
Τσιλινίκος, Δημήτρης (Κλείτος/ Χορός)
Φωκάς, Γιώργος (Πτολεμαίος/ Χορός)
Ψυχογιός, Ντίνος (Φιλώτας /Χορός)
Δρικούδης, Απόλλων (Περδίκκας/ Χορός)
Δούλκας, Χάρης (Σέλευκος/ Χορός)
Φωτακίδου, Βανέσσα (Ρωξάνη/ Χορός)
Πελτέκης, Αστέρης (Αρίστανδρος/ Αρχιτέκτονας/ Χορός)
Κυανίδης, Δημήτρης (Αγγελιοφόρος/ Κορίνθιος/ Ιερέας/ Χορός)
Μυλωνάς, Κωνσταντίνος (Αγγελιοφόρος/ Κορίνθιος/ Έμπορος/ Ιερέας/ Χορός)
Νικολαΐδης, Νίκος Α. (Διογένης/ Έμπορος/ Ιερέας/ Χορός)
Γαβριηλίδης, Αρσένιος (Αγγελιοφόρος/ Κορίνθιος/ Ιερέας/ Χορός)
Καπέλιος, Νίκος (Μάντης/Φύλακας/ Χορός)
Ιωαννίδου, Χρύσα (Σύζυγος Δαρείου/Θεραπαινίδα/ Χορός)
Κοτίνη, Μαρία-Ελισάβετ (Δρύπετις/Θεραπαινίδα/ Χορός)
Βαλαβανοπούλου, Αρετή (Στάτειρα/Θεραπαινίδα/ Χορός)
Μαλκουτζή, Νόνικα (Έμπορος/Θεραπαινίδα/ Χορός)
Ζώης, Πάνος (Πράνιχος/ Αξιωματικός/ Χορός)
Μόργκαν, Ριαννόν (Βουκεφάλας/ Θεραπαινίδα/ Χορός)
Κωστοπούλου, Αναστασία (Θαΐς/ Θεραπαινίδα/ Χορός )
Ντυπρέ, Μελίνα (Θεραπαινίδα/ Χορός)
Παπαδάκη, Σταυριάνα (Θαΐς/ Θεραπαινίδα/ Χορός)
Μουσικοί
Βαφείδης, Νικόλαος (τύμπανα)
Βλαχόπουλος, Γιάννης (κιθάρες)
Γερεμτζές, Ιάσων (κρουστά)
Ζιάκας, Ανδρέας (κιθάρες)
Καραγιαννακίδης, Διαμαντής (πλήκτρα)
Λάππας, Δημήτρης (ηλεκτρική κιθάρα, ακουστική κιθάρα, ούτι, μπουζούκι)
Πιπέρκος, Μιχάλης (πνευστά)
Σκέντου, Δέσποινα (βιολί)
Τζούνης, Κώστας (μπάσο)
Φίλκας, Φοίβος (πιάνο, συνθεσάιζερ)
Συμμετέχουν
ΓΙΑ ΤΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΣΥΝΕΡΓΑΣΤΗΚΑΝ ΟΙ:
Κωνσταντίνος Αθυρίδης, Alexandra Charanis (Σχεδιασμός έργου), Πολυξένη Αδάμ Βελένη (Ιστορική Επιμέλεια), Ελευθερία Γαζέτη, Phoebe Holland, Γεωργία Βεληβασάκη (Συμπληρωματικά κείμενα), Γεωργία Βεληβασάκη (Μετάφραση υπερτίτλων)
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Μετά τις παραστάσεις στο Βασιλικό Θέατρο θα ακολουθήσει παγκόσμια περιοδεία.
Βασιλικό Θέατρο (23/10/2014 - 26/10/2014)
Αθήνα, Μέγαρο Μουσικής (27/02/2015 - 01/03/2015)
Το έργο παρουσιάζεται στην αγγλική γλώσσα με υπέρτιτλους. Έχει διάρκεια περίπου δύο ώρες και δεκαπέντε λεπτά και συμμετέχουν δεκαμελής ορχήστρα και μία ομάδα τριάντα ηθοποιών, χορευτών και τραγουδιστών.

pigi / mediasoup